Diamanti grezzi | Recensione | Unpolitical Reviews

Nuova pellicola distribuita da Netflix e diretta da Josh e Benny Safdie, che tornano alla regia di un lungometraggio dopo Good Time (2017), il loro film sino a questo momento più noto. Tra i produttori esecutivi spicca il nome di Martin Scorsese, che però non deve fuorviare: Diamanti Grezzi, nonostante un qualche timido rimando ravvisabile nel soggetto, è anni luce distante dalla gloriosa cinematografia del cineasta newyorkese.

La parola chiave del film è infatti confusione. Se da un lato questa è volutamente cercata dai fratelli Safdie, che catapultano lo spettatore nella caotica vita di Howard Ratner senza dare alcun canonico punto di riferimento (operazione azzardata ma perfettamente riuscita), dall'altro i registi sembrano perdere più volte la bussola, reiterando cicli narrativi in modo superfluo e, per l'appunto, confusionario.

La sceneggiatura è nel complesso ben scritta, ma lo schema del soggetto si ripete macchinosamente: il protagonista commette un errore, cerca di risolverlo, ci riesce dopo varie peripezie, ma poi commette un altro errore e il ciclo si ripete, fino all'ineluttabile epilogo. I vari personaggi che si interfacciano discontinuamente con Howard mancano di qualsiasi introspezione psicologica, compiono azioni mosse da interessi personali senza alcuna chiarezza, in modo inspiegabilmente losco, brusco e talvolta contraddittorio (almeno agli occhi dello spettatore), generando una confusione disturbante, incrementata dal ritmo della narrazione, frenetico, ma nella sostanza ripetitivo e per forza di cose prevedibile.

La regia è dinamica e coerente con il soggetto, riuscendo con disorientanti spostamenti della cinepresa ad accrescere quel senso di ansia e di affanno che viene efficacemente trasferito dal protagonista allo spettatore. Soddisfacente in tal senso anche la scenografia: la caoticità di New York si rivela la giusta ambientazione per i traffici di Howard, continuamente alla ricerca di prestiti e scommesse tra l'indifferenza della folla e i claustrofobici rumori della Grande Mela. Ciò nonostante, sebbene il film sia stato girato in 35 mm formato anamorfico, la fotografia non entusiasma: i colori sono sempre troppo spenti e l'utilizzo delle luci è anonimo e monocromatico, risultando poco funzionale rispetto ai fini narrativi.

Confuse sono anche le musiche, estremamente variegate nello stile e quasi mai coerenti con gli eventi scenici in cui vengono inserite. L'apice di questa dismorfia è ravvisabile sia all'inizio, in cui tentano di ricreare sconnesse atmosfere distopiche alla Blade Runner (1982), sia nei titoli di coda, accompagnati da L'Amour Toujours di Gigi D'Agostino: una scelta straniante difficilmente comprensibile. Pessimo anche il montaggio sonoro; si tratta di un effetto probabilmente voluto per incrementare la caoticità di fondo della pellicola, ma il risultato è tecnicamente disastroso. Soddisfacente risulta invece l'interpretazione di Adam Sandler, vero diamante grezzo del film, che riesce a reggere il peso di un'intera sceneggiatura costruita su di lui e a trasmettere tutta l'ansia e l'affanno del suo personaggio. Positiva anche la prova di Julia Fox, attrice italo-americana al suo film d'esordio, che presumibilmente ritroveremo presto sul grande schermo.

Un'ultima annotazione va infine riservata al doppiaggio, a dir poco scadente. Consigliamo pertanto la visione del film in lingua originale; in caso contrario, sarà possibile assistere a svariate scene in cui i protagonisti parlano a bocca chiusa o tacciono muovendo le labbra.