Due uomini stanchi della vita si rendono conto di sentirsi liberi combattendo violentemente corpo a corpo e abbandonando progressivamente tutti i loro aver. Dopo aver dato vita ad un club di lottatori, che diventerà ben presto una setta anticapitalista, uno dei due protagonisti sarà costretto a fare i conti con una terribile verità.
Dopo il successo di Seven (1995), David Fincher si consacra al grande pubblico con Fight Club, pellicola drammatica quanto violenta che senza aver registrato grandi incassi al botteghino ha riscosso un crescente successo in home video, diventando ben presto un cult, simbolo di una generazione. Il motivo è presto detto: il film (tratto dall'omonimo romanzo di Chuck Palahniuk) è una vera e propria dichiarazione di guerra al capitalismo, al consumismo e all'American way of life.
Tutto ciò che può essere normalmente ricondotto alla concezione occidentale di “benessere” (dal comprare mobili all'Ikea, finanche all'avere un appartamento di proprietà o un normalissimo lavoro) viene letteralmente prima preso a pugni e infine fatto saltare in aria. Le tematiche in questione tuttavia, per quanto dirompenti e messe in scena in modo arguto e originale, hanno il limite di risultare eccessivamente ridondanti. La pellicola, inoltre, sfocia troppo spesso nel maschilismo e nella violenza (quest'ultima in particolare esasperata, ma necessaria ai fini del messaggio principale), qui provocatoriamente intesi come drastica soluzione ai problemi del benessere, ma facilmente fraintendibili.
La sceneggiatura è dirompente, ricca di frasi pungenti e ha il suo culmine nel sorprendente finale,
anticipato allo spettatore più attento da alcuni impercettibili fotogrammi, che vedono apparire improvvisamente Tyler nelle scene di vita quotidiana del protagonista. Proprio il finale, con la sua potente e inattesa rivelazione, ha fatto scuola nella cinematografia contemporanea, essendo stato emulato in ogni suo possibile verso. Tecnicamente il film non presenta particolari virtuosismi: la fotografia è discreta e la regia di Fincher risulta accurata e innovativa, con movimenti di macchina semplici, ma indovinati. Gli effetti speciali possono sembrare non sempre all'altezza, ma va ricordato che il film è del 1999 e che ad essi non è affidato un ruolo particolarmente rilevante.
Eccezionali invece il trucco, che fa rabbrividire lo spettatore nelle cruente scene di combattimento, e il montaggio sonoro (dell'epoca), che si è aggiudicato anche una nomination agli Oscar del 2000.
Ottima l'interpretazione di Edward Norton, estremamente credibile nei panni dell'uomo profondamente disturbato, insonne e depresso. Buone anche le performance della stravagante e fascinosa Helena Bonham Carter e di Brad Pitt, il cui corpo martoriato è diventato ben presto iconico, dimostrando una consapevolezza recitativa più matura che in altri casi.
Anche le interpretazioni secondarie (tra le quali spiccano quelle di Jared Leto e di Meat Loaf) tengono bene testa, rendendo la pellicola solida nell'ambito interpretativo.
Caricamento modulo