L'uomo invisibile | Recensione | Unpolitical Reviews

Adattamento in chiave moderna del romanzo L'uomo invisibile di H.G. Wells e reboot dell'omonimo film del 1933, L'uomo invisibile di Leigh Whannell (Insidious 3, 2015; Upgrade, 2018) capovolge del tutto il punto di vista solitamente adottato, assegnando il ruolo di protagonista non più all'uomo invisibile, bensì alla sua vittima. Il vantaggio di forzare lo spettatore ad empatizzare con il personaggio perseguitato alimenta l'intensità orrorifica della pellicola. È esattamente per questo che il film ne guadagna in termini di godibilità e inventiva narrativa.

Tuttavia, la superficialità con cui sono gestiti i continui cambi di registro, migrando più volte dall'horror allo sci-fi d'azione e passando perfino dal dramma quasi autoriale, contribuisce nel privare il film di un'identità ben precisa, facendogli assumere una fisionomia cinematografica confusa quanto basta da infastidire lo spettatore.

La sceneggiatura grava ulteriormente su questo aspetto, banalizzando il soggetto con l'inserimento iterato di scene squallide e/o non necessarie ai fini del racconto. Improbabile che ogni volta che l'uomo invisibile agisca non ci siano telecamere a riprenderlo, e frivolo risulta il modo con il quale alcune sequenze vengono condotte (per esempio l'intervento degli agenti della sorveglianza nell'ospedale psichiatrico a gruppi di due); inoltre appare insufficiente la spiegazione del come l'uomo abbia simulato la propria morte. Per giunta l'evoluzione dei personaggi non è lineare, le loro decisioni di agire sono in gran parte prese senza ragioni plausibili, indotte forzatamente per far combaciare il corretto sviluppo narrativo.

Questa creatura ibrida di generi, mescolata ad una netta imprecisione nella stesura dello script, è miracolosamente messa in salvo dalle componenti concretamente più tecniche, quali regia, fotografia (accademica ma efficace) e musiche. Le lente carrellate e le numerose riprese soggettive, oltre che enfatizzare le ottime scenografie, conferiscono al film la tensione adeguata, soprattutto nell'assunzione del punto di vista dell'uomo invisibile. Paiono veri e propri campo-controcampo le inquadrature speculari tra il personaggio di Cecilia e il nulla, dove lo spettatore si aspetta che si trovi l'uomo invisibile. Lo straniamento, consequenziale nell'assistere a riprese essenzialmente vuote, incrementa gradualmente nel corso della pellicola il terrore dell'ignoto, di cui tanto il regista Steven Spielberg ha usufruito (Lo squalo, 1975; Jurassic Park, 1993).

A potenziare il carattere più thriller dell'opera ci sono le musiche. Se nel genere horror il pubblico è generalmente abituato all'orchestra (in quanto il cervello umano, secondo l'esperienza derivata dalla visione di altre opere di genere, è maggiormente portato a temere un glissando di un violino rispetto ad un sintetizzatore), qui si sceglie di utilizzare un approccio differente, più simile ai film di natura fantascientifica, adattando, quindi, i vari sintetizzatori all'atmosfera inquietante che pervade l'intera pellicola. La scelta risulta totalmente confacente al ritmo angosciante trasmesso, e favorisce una fruibilità visiva e sonora uniformemente migliore.

A concludere vi è la vigorosa ed eccellente interpretazione di Elisabeth Moss, perennemente stizzita e/o disperata nel trovare una soluzione ai suoi problemi.

Nel complesso si intravede una chiara frivolezza con la quale è stato organizzato l'intero progetto: un'occasione indubbiamente sprecata, date le pregevoli virtù messe in campo.