Madre | Recensione | Unpolitical Reviews

Bong Joon-ho, ora considerato uno dei migliori registi del XXI secolo, aveva già dimostrato, prima dell'enorme successo di Parasite (2019), di cosa era capace. Come spesso accade nel cinema asiatico, le influenze europee e soprattutto americane tendono ad occidentalizzare i cineasti orientali, e forse una delle virtù maggiori del maestro coreano è proprio quella di aver saputo bilanciare le due culture e realizzare pellicole eccellenti e universali. Una di queste, di certo meno conosciuta al grande pubblico, è Madre (2009), un thriller drammatico e straziante che tratta personaggi ambigui per raccontare qualcosa di più ampio: la Corea stessa. Lo spettatore viene guidato nei meandri della società coreana, una società fatta di caste chiuse che si caratterizzano per incomunicabilità (avvocato), povertà estrema, e continui debiti che si accumulano sulle spalle dei meno abbienti. In questo senso, il regista non rinuncia a una delle sue costanti: l'umorismo nero (a tratti nerissimo), che si fa ironia politica nella rappresentazione dei funzionari di giustizia e satira di classe nei rapporti tra dominatori ed esclusi.

La sceneggiatura si riavvolge attorno allo stesso evento, ora censurato, ora narrato da altri punti di vista: una struttura che strizza l'occhio alle sciarade del noir classico e a Quarto Potere. La verità della rappresentazione è infatti solo apparente, Madre (come il cinema in generale) è di fatto uno strumento ingannevole, di depistaggio, e Bong Joon-ho rielabora perpetuamente l'ambigua linearità del racconto per trasmettere un messaggio di forte critica sociale (tema ricorrente in tutta la sua filmografia).

A esser costantemente oggettiva non è la soluzione legale del giallo, ma il dolore della madre e l'esclusione cui è condannato il figlio, debilitato intellettivamente.

Alcuni difetti potrebbero essere attribuiti agli altri personaggi, quelli secondari, di fatto meno approfonditi, e che, insieme a una narrazione leggermente fiacca, soprattutto nella prima metà, determinano le uniche pecche narrative presenti.

Sono molti i punti di contatto con un altro film del regista, Memorie di un assassino (2001), sia nella ripresa di carattere semantico per satira politica e sociale, sia, ben più accentuato, in termini di fotografia (toni plumbei) e scenografico (Corea rurale). La narrazione del giallo infatti viene veicolata ottimamente da tonalità cupe, opprimenti, spesso impiegati nella rappresentazione di magnifici paesaggi coreani: sì affascinanti, ma altrettanto soffocanti per noi spettatori, e per la madre. La regia è sempre esatta e varia, soprattutto in alcune corse fantasma e nelle carrellate orizzontali, marchio di fabbrica di Bong Joon-ho. L'uso della suspence, calibrata egregiamente dal regista, è canalizzata anche grazie all'eccellente utilizzo del suono: dalla classica enfasi musicale (quando la madre uccide il testimone), al silenzio (nel tragico incontro tra il figlio e la giovane ragazza), fino all'incremento dei suoni diegetici (per esempio all'inizio quando la donna taglia vivacemente le erbe, prima che il figlio venga investito).

La madre, come da titolo, è il vero perno della vicenda: una figura silenziosa, che non ha altro nome all'interno della pellicola, come se la qualifica materna sia sufficiente per comprendere la sua completa essenza, silenziando il resto delle sue particolarità. Il suo personaggio, tanto passionale quanto meschino, è interpretato degnamente da Kim Hye-ja.

In conclusione, Madre è un film tragico, doloroso per i protagonisti, che, consci o meno delle differenze sociali a cui sottostanno, non possono evitare di lottare solamente per il proprio guadagno, la propria soddisfazione, forse perché incapaci di empatizzare con gli altri, un vizio già annoverato nello stato e nella giustizia.