Minari | Recensione | Unpolitical Reviews

Con il sorprendente successo conseguito da Parasite (Bong Joon-ho, 2019) alla cerimonia degli Oscar del 2020, è stato finalmente sdoganato il tabù che sembrava impedire ai film non statunitensi di avere concrete possibilità di vittoria nella categoria “miglior film”. La notizia, che all'apparenza potrebbe apparire una banale pillola statistica, risulta in realtà dirompente, non solo perché conferma la tendenza dell'Academy ad allinearsi sempre di più ai Festival (tendenza confermata anche quest'anno, con la vittoria di Nomadland già Leone d'Oro a Venezia, come nel recente caso de La forma dell'acqua nell'edizione del 2018), ma soprattutto perché segna un'apertura senza precedenti del cinema americano verso quello straniero. Tale apertura è risultata così significativa da aver spinto addirittura alcuni produttori statunitensi a realizzare un film americano, che somigliasse quanto più possibile a un prodotto coreano. Si è così arrivati al paradosso dell'americano che emula lo straniero per ottenere il riconoscimento americano per antonomasia: il premio Oscar. Ecco quindi spiegata la scelta di affidare il progetto a Lee Isaac Chung e di avvalersi di attori coreani (meglio ancora se già noti al pubblico statunitense come nel caso di Steven Yeun) e di parlare quanto più possibile in coreano. Il progetto è risultato per certi versi riuscito, essendo stato in grado di aggiudicarsi ben 6 candidature agli Oscar di quest'anno e vincendo la statuetta di miglior attrice non protagonista (assegnata con merito alla bravissima Yoon Yeo-jeong).

Tralasciando le (comunque rilevanti) questioni produttive ed extra-filmiche ed entrando nel merito della pellicola,

non si può in primo luogo non constatare la profonda delicatezza della sceneggiatura, che delinea un dramma familiare credibile e capace di contrapporre la cultura coreana a quella statunitense.

In particolare, il film delinea le varie sfaccettature del Sogno americano: dapprima l'illusione di un suo rapido ed agevole conseguimento, smentita dalle difficoltà della realtà, poi i disvalori che esso comporta, che mettono inevitabilmente in crisi il fragile equilibrio domestico. Il padre di famiglia, infatti, pur di inseguire il suo American dream sembra arrivare quasi a mettere in secondo piano la salute del figlio, rendendosi disposto ad accettare la rottura con la moglie. Solo quando il Sogno andrà letteralmente in fumo, la famiglia troverà la forza per ricompattarsi e tornare ad affrontare insieme le avversità del futuro, non dimenticandosi più di abbandonare le proprie radici culturali (ben rappresentate dalla pianta del minari). Sebbene il finale possa risultare per certi versi costruito in modo sbrigativo e semplicistico, questo può dirsi senza dubbio alcuno coerente con la semantica di fondo, all'insegna della tenerezza e di una drammaticità che non rinuncia mai all'umorismo.

Ad incrementare l'intimità della sceneggiatura sono delle interpretazioni di altissimo livello, capaci di intenerire anche lo spettatore più freddo e apatico. Ciascun attore coglie nel segno, recitando in modo sincero e sempre credibile. Dal punto di vista strettamente tecnico, la pellicola presenta una regia delicata, che rinuncia ai virtuosismi per mettersi al servizio della storia che sta raccontando. La fotografia risulta invece olivastra, caratterizzata da una luce quasi paradisiaca, coerente con l'atmosfera del film e in grado di esaltare un'ambientazione vintage, anche se non particolarmente attenta ai dettagli scenografici. Degna di nota risulta infine la colonna sonora del film, curata da Emile Mosseri.

In definitiva, Minari è un film dolce e godibile, pensato dagli americani per gli americani, pur essendo veicolato attraverso il prezioso supporto coreano.