Queen & Slim | Recensione | Unpolitical Reviews

Esordio alla regia per Melina Matsoukas, che cavalcando l'onda di Green Book (2018) dedica il suo primo lungometraggio alla difficile situazione sociale degli USA, in cui non sono rari episodi di razzismo di poliziotti bianchi ai danni della popolazione afroamericana.

Il vero problema del film è però quello di aver portato la tematica razziale alla saturazione, riempiendola di elementi moralistici e convenzionali che non consentono al film di distinguersi dall'intricata massa di lungometraggi incentrati sull'argomento.

Come già detto in precedenza, Queen & Slim ricalca piuttosto esplicitamente il film premio Oscar del 2019, di cui ripropone ai limiti del plagio alcune scene: su tutte, quella dei due viaggiatori che a bordo di un'auto turchese guardano dal finestrino contadini di colore lavorare duramente nei campi. Il messaggio è chiaro: dimostrare che i razzisti Stati Uniti degli anni ‘60 non sono poi così distanti da quelli odierni; molte cose saranno pure cambiate, ma i problemi di fondo restano i medesimi. La differenza però, risiede nel fatto che mentre Green Book, oltre ad avere un comparto tecnico notevolmente superiore, riesce a presentare spunti di riflessione mediante una sceneggiatura più leggera e ragionata, in grado di sviluppare l'introspezione psicologica dei due protagonisti, il film in questione risulta pesantemente melodrammatico e tecnicamente molto meno curato. Con l'aggravante di essere uscito un anno dopo.

In altri termini, una storia già vista, di un livello tecnico e sostanziale inferiore. I dialoghi sono banali, i cicli narrativi estremamente ripetitivi, ogni nuova dinamica è uguale alla precedente, fino al finale mellifluo e ampiamente prevedibile. I personaggi risultano estremamente piatti e stereotipati: i bianchi tutti cattivi, i neri tutti buoni, con un'eccezione per parte utile solo a confermare la regola. I protagonisti poi, terminano il loro viaggio senza nessuna crescita emotiva, né alcun cambiamento psicologico; l'unica cosa che muta è la loro situazione sentimentale. Troppo poco.

Dal punto di vista tecnico le cose non migliorano. Il montaggio e la regia sono disastrosi, soprattutto nella seconda parte del film, connotata da passaggi di scena molte volte incongruenti. La fotografia, inoltre, risulta troppo patinata, presentando scene eccessivamente illuminate. Anche la scelta delle musiche non convince, visto l'inconsulto accostamento tra hip-hop e R&B; celebrare la cultura black tramite musica jazz o blues, forse sarebbe stato maggiormente coerente con la semantica della pellicola.

A salvarsi sono solo una scenografia adeguata alle vicende narrate (il cambiamento di paesaggio da uno Stato all'altro risulta immediatamente riconoscibile) e l'interpretazione della coppia Daniel Kaluuya – Jodie Turner-Smith. Il primo conferma il suo talento già mostrato in Scappa – Get Out (2017) e Widows – Eredità Criminale (2018), mentre la seconda (appena intravista in The Neon Demon (2016) debutta bene come attrice protagonista. Ciò nonostante, questo non basta a salvare il film dalle numerose problematiche riscontrate.