Space Jam - New Legends | Recensione | Unpolitical Reviews

Correva l'anno 1996 quando Space Jam uscì sul grande schermo, Micheal Jordan, e tutto il mondo della pallacanestro, erano al centro dell'attenzione mediatica e l'idea di concepire un crossover tra il mondo dei personaggi più famosi nel mondo dei cartoni animati e il mondo reale non era una novità (Chi ha incastrato Roger Rabbit era uscito otto anni prima). La Warner ha preso quindi, letteralmente, la palla al balzo e ha creato Space Jam, con un intento prettamente mediatico che puntava al successo al botteghino ma che è riuscito a entrare nell'immaginario di quella generazione che vedeva con stupore la collisione di questi personaggi che dominavano la televisione del tempo.

Tornando ai giorni nostri, quando intercorre così tanto tempo tra un primo capitolo e la realizzazione di una seconda pellicola, è lecito chiedersi la più ovvia delle domande: era davvero necessario? Per Space Jam: New Legends la risposta è: decisamente no.

Se il primo film era una glorificazione di Jordan e del successo dei Looney Toons, questa seconda pellicola si può considerare allo stesso modo, ma meno piacevolmente, un'auto celebrazione della Warner Bros.

I continui Easter Egg risultano fastidiosamente di disturbo e accentuano la natura prettamente commerciale del film, come confermano le musiche inadatte e dettate dalla moda odierna.

Abbandonando l'aspetto del marketing, per quanto ingombrante esso sia, e tornando su un piano più tecnico, la sceneggiatura non è in grado di (ri)portare i Looney Toons sul grande schermo; spogliandoli delle loro caratteristiche che li hanno resi iconici e della loro comicità, i personaggi animati si disperdono nella narrazione, in teoria co-protagonisti, in pratica caricature di loro stessi, che lasciano praticamente da solo un LeBron James spaesato e spaesante. Anche l'aspetto registico risulta altrettanto fallimentare, l'eccessivo e forzato dinamismo che si scontra con l'animazione che non rende giustizia ai suoi protagonisti e forzando ancora di più l'estetica del film, la visione sembra essere quella di una pubblicità, eccessivamente lunga, di un qualche brand sportivo.

L'unico aspetto che poteva risollevare le sorti della pellicola era quello di puntare sulla nostalgia che potenzialmente poteva richiamare il sequel di un film uscito ben venticinque anni prima, ma la denaturazione dei personaggi e la forzata estetica del film, rende questo tuffo nel passato alquanto difficoltoso.

Concludendo con una nota positiva, la morale intrecciata durante la narrazione sul rapporto padre - figlio risulta essere una piccola, piacevole novità, capace di aggiungere un po' di cuore rispetto al capitolo precedente.