Top Gun | Recensione | Unpolitical Reviews

Iconico, patriottico, simbolo di un’era. Diretto da Tony Scott (Unstoppable - Fuori controllo, 2010), fratello di Ridley Scott (House of Gucci, 2021), Top Gun è il film cult degli anni ’80 e racchiude in sé tutto il meglio e il peggio di questa decade, così patinata e allo stesso tempo controversa per via della Guerra Fredda.

C’è un motivo per cui Top Gun è diventata una delle pellicole più caratteristiche di un’intera epoca: è accattivante, godibile e perfetto per spettatori che cercano un mix leggero di azione e dramma senza eccessive pretese.

Una regia inquadrata e precisa, con un livello tecnologico davvero notevole per essere nel 1986: basti pensare che a quei tempi non ci fosse la CGI e neanche le innovative telecamere di piccole dimensioni. Anche la fotografia (Jeffrey L. Kimball) risulta quindi curata e studiata nei minimi dettagli, con inquadrature suggestive e che sono state imitate e prese a modello successivamente. Come la scena d’amore tra Maverick e Charlie, girata in semi oscurità e con una luce blu dall’atmosfera intima ed evocativa. Tony Scott ha alzato il livello della regia dei film d’azione, con scene di aerei che volteggiano in acrobazie cadenzate a ritmo di musica, che ne hanno sancito il successo immediato.

Tasto dolente è la sceneggiatura, curata da Jim Cash e Jack Epps Jr. (Sister Act, 1992), semplice e vacua, in cui non accade molto: a volte sembra esserci un’ostentazione dell’America e una propaganda militare, espressa tramite il coraggio e l’abilità dei piloti americani. È un film in cui predominano i personaggi maschili, forti, impavidi, al limite del machismo, che conquistano le donne solamente con i loro muscoli e sguardi ammiccanti, senza troppa fatica. Ed è proprio così che Maverick conquista l’affascinante Charlie, con un atteggiamento da belloccio spavaldo ma con battute e dialoghi piuttosto vuoti e scialbi, privi di spessore e tensione amorosa. Unico punto della trama che segna un momento interessante è la morte di Goose, fidato amico e compagno del protagonista, il quale subisce questa perdita importante entrando in uno stato di sensi di colpa e depressione. La caratterizzazione dei personaggi resta comunque superficiale e abbastanza stereotipata, con dinamiche relazionali prevedibili.

Un giovane Tom Cruise, che con la sua bellezza acerba e magnetica allo stesso tempo viene lanciato come attore proprio grazie a questo film, per il quale ha dovuto imparare a guidare la moto e recitare con stivali rialzati nelle scene con Kelly McGillis. Quest’ultima ha interpretato un personaggio reale, un’astrofisica e dirigente militare a cui gli sceneggiatori si sono ispirati con una certa libertà narrativa.

Innegabile sono la cura e l’attenzione messe nella realizzazione dei costumi e dell’atmosfera: Top Gun è un fenomeno di costume proprio per la sua moda, gli occhiali a goccia e le giacche di pelle, gli oggetti di scena, la moto Kawasaki, e la musica inconfondibile. Musica che però risulta alquanto ripetitiva all’interno della narrazione: la canzone “Take my breath away”, brano di punta della colonna sonora, viene inserita e ripetuta più volte in fin troppe scene, creando un sonoro piuttosto scontato e mediocre.

Top Gun mescola virilità e azione per infondere un sentimento di coraggio al popolo americano, puntando sull’ottimismo tipico degli anni ’80 e segnando il cuore di più generazioni. Con la sua trama scialba che viene però abbracciata da una regia ottimale, è un film da vedere per fare un tuffo nel passato e godere a pieno di una decade variopinta e vibrante.